199_UN POSTO AL SOLE (A place in the sun). Stati Uniti 1951; Regia di George Stevens.
Ci sono film che diventano, al di là del reale valore
dell’opera in senso stretto, di importanza capitale nella storia del cinema: è il caso di Un
posto al sole di George Stevens. Il film rappresentò, infatti, una sorta di
congiuntura di eventi, tutti di carattere ampiamente positivo, che gli fecero
meritare un posto di rilievo nella golden
age di Hollywood, l’età d’oro del cinema classico americano. Innanzitutto
per la contemporanea affermazione di due attori, due autentiche star, che
immetteranno nel cinema classico americano i primi semi del dubbio, le prime
incertezze, che poi nei tardi anni 60 evolveranno nelle svolte più eclatanti.
Elizabeth Taylor e Montgomery Clift, che in Un
posto al sole sono gli splendidi protagonisti, pur mantenendo il carisma
cristallino degli attori della golden age,
hanno già qualche increspatura moderna, qualche incertezza, nella loro purezza
divistica, un filo di ambiguità che li attraversa. Questo aspetto, nel film di
Stevens, è certamente esaltato nell’interpretazione di Monty, che dà vita ad un personaggio certamente ambiguo, quel
George Eastman che si rende protagonista di una vicenda piuttosto torbida. La Taylor , che gioca ancora un
po’ sulla sua giovane età (non ha ancora vent’anni), è radiosa, ma sorprende, e
forse in un certo senso inquieta, la facilità con la quale l’attrice riesce, in
modo assai convincente, a passare dalla ricca, esuberante e viziata ragazza
snob, ai panni di donna innamorata che si vuole maritare, capace di un intenso
sentimento romantico, totalizzante.
Liz è stata spesso indicata come l’ultima
grande diva di Hollywood: ed effettivamente la sua folgorante bellezza classica
verrà in genere utilizzata per contrasto, per sottolineare il crescente disagio
che attraverserà i decenni fino agli anni della contestazione generazionale. Ma
in questo caso regge ancora la sua bellezza assolutamente pura: in Un posto al sole Liz è l’evidente
incarnazione del sogno americano;
già, perché il film apre una sorta di trilogia sul tema da parte di George
Stevens, che si compone insieme a Shane -
Il cavaliere della Valle Solitaria e Il
gigante, e che lancerà l’autore nel firmamento dei grandi registi
hollywoodiani. Questi tre film, che possono apparire un po’ datati ai giorni
nostri per via dei toni accesi, rappresentarono il momento più intenso della
carriera del regista che, non a caso, ottenne la giusta gratificazione anche
dall’Academy (Oscar alla miglior regia per Un
posto al sole e Il gigante).
L’affermazione definitiva di Stevens (che era comunque un regista già ben
considerato) si unisce all’arrivo sulla ribalta per i due attori protagonisti,
Montgomery Clift e Liz Taylor, e la consacrazione di tre personaggi di tale
calibro, rende, quasi d’ufficio, Un posto
al sole un film epocale. Alla fama dell’opera certamente contribuì il tema
scabroso della gravidanza scomoda e illegittima del terzo lato del triangolo
amoroso melodrammatico: la povera Shelley Winters. Povera perché la brava attrice è costretta dall’ingrato copione al confronto
con una stella come la Taylor ,
più giovane (di 12 anni!), più bella, più carismatica, in un doppio match (sul
set e fuori) troppo amaro per la Winters.
Infatti
Qui
conosce Alice (la Winters ),
e comincia a frequentarla; lui è nuovo in città, lei è sola, sono giovani, e la
cosa prende piede. Se non che, a casa dei ricchi parenti, incontra la
bellissima e giovanissima Angela (la
Taylor ): sul momento la cosa ha poche conseguenze. Intanto la
storia tra George e Alice procede, fino alla notte galeotta in cui la ragazza
resta incinta; ma l’uomo rivede Angela, e stavolta anche lei lo nota. E’
l’inizio della fine. Montgomery Clift sembra nato per recitare la parte del
bravo ragazzo nel quale il senso di colpa lavora sottotraccia, rivelando
un’ambiguità che, a prima vista, non traspare. E’ quindi perfetto per
interpretare questo George Eastman che prima seduce Alice e poi, una volta
compresa la concretezza delle sue possibilità con una ragazza come Angela,
cerca di svincolarsi in modo educato, senza strappi.
Peccato che Alice sia
incinta, e quindi questa strategia del distacco morbido, non possa funzionare;
ma più il tempo passa, più George diventa insofferente verso le proprie
responsabilità, siano esse verso il nascituro, verso Alice, o verso tutto
quello che si frapponga tra se e Angela.
Stevens gira in un bianco e nero molto bello, con stile
classico; al montaggio si avvale dell’abilità di William Hornbeck, che insiste
molto sulle dissolvenze incrociate,
ottenendo nella pellicola sia un clima ambiguo, di contaminazione, sia una
delicata deriva romantica. Del resto l’atteggiamento del protagonista maschile
è ondivago, e il dubbio sulla sua condotta morale regge quasi fino alla fine;
sarà proprio la bellezza di Angela, per stessa ammissione dell’uomo, a
decretarne l’assoluta certezza di colpevolezza.
Sia l’operato di Stevens e
Hornbeck, sia l’atteggiamento di Clift, sempre interiormente turbato,
manterranno il livello di romanticismo a livello di melodramma, ma d’alta
scuola. Il tema è sentimentale, e quindi funziona ad ogni latitudine, ma in
America, la terra della libertà, della competizione, della realizzazione
personale, Angela rappresenta efficacemente il sogno di ogni uomo; ma questo
sta a significare, esattamente come accade a George verso Alice, che la realtà
quotidiana è solo una pietosa bugia alla quale credere unicamente se non si ha
la possibilità di coronare i propri reali desideri. La Taylor (come obiettivo da
raggiungere) è l’ideale per incarnare l’estrema ambizione di arrivare, a fronte
della quale sacrificare qualunque cosa, inizialmente il figlio (i tentativi di
far abortire Alice), poi la ragazza stessa (la gita sul lago). Insomma, non è solo l'ultima diva della Golden Age di Hollywood.
E' Elizabeth Taylor, il lato oscuro del sogno americano.
Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor
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