238_LA BELLA ADDORMENTATA NEL BOSCO (Sleeping Beauty). Stati Uniti 1959; Regia di Clyde Geronimi, Eric Larson, Wolfgang Reitherman e Les Clark.
Assoluto capolavoro della Storia del Cinema,
La bella addormentata nel bosco prodotto
dalla Walt Disney è il film d’animazione più maestoso di tutti i tempi. Un
tempo sottovalutato per la semplicità della trama, non ne è però in realtà
limitato: certo, si tratta della trasposizione di una fiaba con un prevedibile
e immancabile lieto fine, e quindi non è nello sviluppo dell’intreccio
narrativo o nell’approfondimento delle personalità dei personaggi che troveremo
il piatto forte del film. Al contrario, la sublime stilizzazione grafica delle
figure degli interpreti, messa in risalto
per
contrasto con i maglifici scenari dipinti (Eyvind Earle), permette
all’opera una familiarità con il linguaggio visivo infantile (principale pubblico
di riferimento) soddisfacendo però anche il più raffinato gusto degli adulti
(che prevedibilmente accompagnavano i figli al cinema). Oltretutto questo
perfetto connubio era contemporaneamente frutto di un altro innesto, fortemente
voluto da Disney: se gli sfondi pittorici rimandavano ai maestri del
Rinascimento, lo stile delle figure richiamava quello spigoloso dell’epoca
medioevale, nella quale era anche ambientata la vicenda. Rispetto alla classica
linea tondeggiante tipicamente disneyana,
La
bella addormentata nel bosco introduceva quindi una scelta grafica nuova,
più stilizzata che, seppur aggiornata ulteriormente per via delle diverse
ambientazioni, resterà anche nei successivi lungometraggi dello
studio.
Non inganni il ritmo narrativo
apparentemente lento (accusa spesso rivolta al film, in passato), perché la
narrazione, al contrario, è perfettamente
a
tempo, e concede, all’estasiato spettatore, di gustarsi in modo adeguato
gli spettacolari fotogrammi realizzati (per l’ultima volta in Disney)
illustrando i Rodovetri a mano, con un risultato su pellicola a
70 millimetri che è
stato riconosciuto, nel 2012, come superiore alla tecnologia digitale. Seppur
La bella
addormentata nel bosco è considerato prevalentemente per il suo essere film
d’animazione, viene attraversato da molti
generi
o quantomeno ne possiede alcune caratteristiche: film in costume per l’ambientazione,
d’avventura per la scena della battaglia col drago, horror per alcune sequenze
legate alla presenza magnetica della strega Malefica, commedia per il tenore
generale e, naturalmente, film sentimentale per la romanticissima storia d’amore
che è poi il cardine più importante dell’intera opera. Questo
pastiche di generi è calibrato a dovere
e rende l’opera universale: il tono leggero armonizza le sue anime, quella
femminile (ovviamente per convenzione) d’avventura
sentimentale e quella
maschile d’azione
avventurosa, mentre la trama
horror
irrompe attesa si, eppure in quel passaggio destando una certa sorpresa, e
terrorizza tutti indistintamente.
La presenza di Malefica già nella prima parte
è inquietante ma, ovviamente, il punto di svolta è all’approssimarsi del
finale; il momento
clou,
agghiacciante, arriva quando il principe si reca alla capanna nel bosco. Lui è
convinto di trovarvi Rosaspina, noi sappiamo che la bellissima fanciulla non c’è
già più, condotta al castello dalle tre fate: quando al bussare del principe
una voce (nella versione italiana quella di Tina Lattanzi) lo invita ad entrare,
ci si gela il sangue nelle vene. Si tratta di un passaggio esemplare del valore
di
La bella addormentata nel bosco:
non c’è niente di particolarmente originale, così come la battaglia che ne segue
è entusiasmante ma rispetta un classico della tradizione, ovvero la lotta tra
il principe e il drago, e così come anche la storia d’amore tra i due giovani
protagonisti. Qui è la forma a farsi contenuto, e la superba bellezza delle
immagini di
La bella addormentata nel
bosco ci regala una storia perfetta, una storia magnifica e semplice.
Magari fosse vero il detto
la bellezza salverà il mondo: dopo
Sleeping beauty saremmo già salvi.
Malefica
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