Innanzitutto va detto che Il filo nascosto di Paul Thomas Anderson è quel capolavoro di cui
tutti parlano. Formalmente impeccabile, si regge su un ritmo narrativo
calibrato in modo sontuoso che ci prende per mano e non ci lascia mai distrarre
un secondo, accompagnati da uno commento sonoro mai invadente ma costantemente
presente. Notevole anche la capacità figurativa di Anderson, e di livello anche
il cast, in particolar modo i tre attori principali che riescono ad assecondare
con personalità le finalità del regista.
Spesso si dice che un film ha una struttura circolare quando nel finale
assistiamo ad una scena analoga, o comunque riconducibile, ad una già vista
all’inizio; nel caso di
Il filo nascosto
dovremmo invece parlare di spirale, in quanto la scena dell’insofferenza del
protagonista Reynolds Woodcoock (un, al solito, strepitoso Daniel Day-Lewis)
verso la propria compagna (chiunque essa sia) apre il film e ritorna altre due volte
nel corso della storia. C’è quindi una sorta di avvitamento su sé stesso del racconto filmico
e, in effetti, Woodcoock, che è uno stilista inglese degli anni ’50, vive in
una sorta di universo chiuso, autoreferenziale, abitudinario, dominato
dall’assenza della madre (morta da tempo) le cui veci pare rivestirle la
sorella Cyril, interpretata da una bravissima Leslie Manville che ricorda
la Judith Anderson nel
ruolo della governante nel
Rebecca di
Alfred Hitchcoock.
E visto che abbiamo scomodato il maestro inglese, cogliamo
subito i vari rimandi che Paul Thomas Anderson
dissemina: a parte il cognome Woodcock che ricorda quello di Hitch,
abbiamo il carattere dello stesso sarto, nevrotico, ossessivo, maniacale,
egoista, indisponente, capriccioso, insomma un uomo geniale che il proprio
genio ha contribuito a far restare immaturo. Come del resto era Sir Alfred
Hitchcoock nel sua vita privata; vita, nella quale, un ruolo chiave lo ebbe la
moglie Alma, nome che, guarda caso, ritorna anche nella recente opera di PTA:
si chiama infatti così la sgraziata e un po’ goffa cameriera di cui si
invaghisce Reynolds.
Molto brava, nel film, Vicky Krieps a dar corpo ad una, a
prima vista,
ragazza semplice, finita nelle mani di un uomo più anziano, più esperto
e più carismatico che, non senza un certo sadismo, la plasma e la trasforma
nella propria musa ispiratrice. Che è un altro aspetto che ricorda sia l’Hitchcock
fuori dallo schermo, alle prese con le attrici che modellava a piacimento, sia
il cinema stesso del regista inglese, La donna che visse due volte, valga
come esempio. Del resto Reynolds Woodcock fa il sarto, cioè
prevalentemente taglia e cuce, allo stesso modo in cui un regista di cinema
assembla il proprio film. Ma il nome Alma potrebbe avere anche un altro
rimando: il suo significato è
anima, il
che sembra quasi fuori luogo visto che il film è
imbastito nel mondo della moda, ovvero quanto più lontano da ogni
approfondimento psicologico ci possa essere.
E il parallelo con il cinema, tra
il sarto Woodcock e il cineasta Hitchcock, ci dice che anche la
settima è un arte di superficie, visto
che si manifesta su uno schermo; ma allora la sua anima, la salvezza, forse non
è nascosta in profondità, magari anche solo nelle pieghe o negli orli di
qualche vestito come del resto nemmeno nelle trame del film. Piuttosto, è
proprio nelle cuciture di un abito, dove Alma troverà uno dei messaggi che
Reynolds è solito lasciare:
never cursed,
mai dannato, come dire che non c’è nessun segreto nascosto, nessuna maledizione
che affligge l’impenitente scapolo. Una sorta di
MacGuffin, per restare in tema
hitchcockiano,
che funziona però un po’
al contrario,
ovvero non è tanto un pretesto narrativo ma piuttosto smentisce una possibile
lettura in profondità, tra le pieghe del discorso di PTA. Perché il filo, se è nascosto per gli spettatori
italiani in originale è comunque un filo
fantasma (
Phantom
thread il titolo anglofono) e quindi, anche se non si vede, c’è e vincola,
in una sorta di
legame sadomasochistico, Reynolds e Alma. La ragazza, infatti, è solo in prima istanza
succube, ma si prende il turno per ribaltare il rapporto, e quando Reynolds
riesce pienamente a comprenderlo, la coppia si ricompone.
Alla fine, il raffinato esteta, l’uomo dell’eleganza e dello
stile, ha trovato la sua anima.
E così il cinema di Paul Thomas Anderson.
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