694_IL BACIO DELL'ASSASSINO (Killer's Kiss). Stati Uniti; 1955. Regia di Stanley Kubrick.
Secondo lungometraggio di Stanley Kubrick, Il Bacio
dell’Assassino rappresenta un deciso passo in avanti rispetto all’esordio Paura
e desiderio. Certo, rimane una dose di pretensiosità, ma che forse non abbandonerà mai il geniale regista
americano e sarà semmai la sua capacità cinematografica ad adeguarvici. Il
Bacio dell’Assassino è comunque un lavoro già notevole, se consideriamo che
il suo autore è alle prime armi; in realtà questo è difficile da considerare
osservando la cura fotografica di alcune immagini, che addirittura ha come un’aria
un po’ troppo risaputa. Kubrick era stato un fotografo e, in fondo, almeno in
qualche frangente, la superba capacità di messa in scena sembra prendergli la
mano anche rischiando di avere risultati poco inerenti con altri elementi del
film. Il che contribuisce ad un effetto straniante sul risultato complessivo:
passaggi di notevole fattura sono accostati a scelte che possono lasciare lo
spettatore perplesso. Ci sono infatti ne Il bacio dell’assassino alcuni
elementi che possono sembrare degli errori tecnici: ad esempio, il film
è sostenuto dalla voce narrante del protagonista Davey (Jamie Smith), ma poi il
flashback che si sviluppa va a mostrare scene dalle quali il nostro pugile è
assente. D’accordo, simili leggerezze sono comuni a molti film di genere
ma Il Bacio dell’Assassino, al di là del fatto che oggi vi ci si accosti
come al primo film di Kubrick riconosciuto dal suo autore, sembra davvero avere
delle pretese diverse da un comune noir dell’epoca. Ad esempio, quale significato
può avere il racconto di Gloria (Chris Chase), vero e proprio flashback nel
flashback che ha le sembianze di un corpo estraneo al resto dell’opera?
E che,
a sottolinearne la singolarità, prevede un racconto che si snoda in vicende
particolareggiate mentre una ballerina, la sorella di Gloria, danza sullo
schermo per tutta la durata dell’inserto narrativo. Che appare davvero come un
corpo estraneo, quasi fosse venuto a mancare il lavoro di imbastitura del
regista per amalgamarlo al resto del film. Il che potrebbe anche essere una
scelta sperimentale o anche una legittima mancanza di esperienza da parte di un
giovane talento della regia; eppure la cifra stilistica di Kubrick, nel
proseguo della sua carriera, confermerà questa tendenza a portare in luce le
infrastrutture cinematografiche dei suoi film, sebbene con risultati più consapevoli
e riusciti. Per la verità in questo caso l’accostamento di due elementi
cinematografici (il soggetto principale e il racconto di Gloria) sembra
realizzato senza un adeguato lavoro in sceneggiatura: il risultato è che si
identificano questi diversi elementi in modo più vivido per mancanza di
amalgama. Successivamente questa caratteristica di Kubrick si manifesterà in
modo più convincente, ad esempio già nella scomposizione della linea temporale
del successivo
Rapina a mano armata (1956), dove il lavoro di imbastitura
c’è ed è notevole ma scombina completamente le consuete aspettative narrative
dello spettatore.
Ma qualche accenno in tal senso è già riconoscibile anche ne
Il
bacio dell’Assassino: del commento fuoricampo usato in modo non
convenzionale si è detto, e che poi è ulteriormente smentito narrativamente,
se così si può dire, dall’uso rilevante del montaggio alternato. Narrazione personale
e speculare sono cioè accostate senza dare un riferimento preciso allo
spettatore. Allo stesso modo lascia un po’ spiazzati l’impiego spregiudicato del
flashback, con i racconti che quasi sembrano mescolarsi, anche per via di una
colonna sonora ostentata in modo evidente ma con qualche passaggio poco ligio
alle consuetudini.
Gli attori, nemmeno in questo caso di rango o comunque degni
di nota, seppure migliori rispetto al film d’esordio, contribuiscono a dare l’idea
di un prodotto a cui manca la finitura; Jamie Smith è un onesto interprete
mentre del tutto artificiale risulta Chris Chase, che svilisce la
femme
fatale della storia in una frigida figura degna di una recita parrocchiale.
Diversamente, Frank Silvera dà corpo ad un Vinnie Raphael che è il classico malavitoso
viscido e untuoso, forse stereotipato ma credibile all’interno del cinema di
genere. L’incoerenza di un simile cast è messa, per assurdo, in risalto, da
alcuni passaggi registici assolutamente da rimarcare: la specularità delle vite
di Davey e Gloria, ben evidenziata da quella degli appartamenti e dal voyerismo
reciproco, la preparazione al momento cruciale, con lo scambio di persona, lo
scontro nel magazzino dei manichini, solo per citarne alcuni.
Il cinema di
Kubrick comincia, proprio da queste decostruzioni, a prendere forma.
Chris Chase
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