THE MANDALORIAN - 1° STAGIONE

958_THE MANDALORIAN - 1° STAGIONE ; Stati Uniti, 2019; di John Favreau. 

La prima serie Tv live action (non di animazione, insomma) dedicata alla saga di Guerre Stellari sfrutta a dovere le caratteristiche del formato televisivo a puntate. Gli agili episodi hanno infatti una loro forma autoconclusiva seppur ben inseriti in una trama che li raccoglie in modo organico. Come accade molto spesso in questo tipo di produzioni, il primo episodio è quello forse meno avvincente, d’altra parte vanno impostate le coordinate narrative, ma già dal successivo la forza trainante del racconto è di per sé un valido motivo per seguire The Mandalorian. Per altro la serie è ben costruita, come del resto è lecito attendersi dalla Disney, sebbene da un punto di vista scenico non possa considerarsi affascinante quanto uno dei film della saga (intendendo quelli usciti nelle sale cinematografiche). Il lavoro degli autori dal punto di vista strutturale e narrativo è però pregevole e si articola su diversi piani permettendo una fruizione piacevole a differenti tipologie di spettatore. Chi non conosce a menadito tutte le produzioni legate al Canone di Guerre Stellari (l’universo di produzioni cinematografiche, televisive, live action o animate, romanzi, fumetti o qualunque altra cosa riconosciuta dalla Disney come facente parte della saga di Star Wars), potrà certamente perdersi qualche riferimento, valga per tutti quello alla spada oscura, brandita nel finale da Moff Gideon (Giancarlo Esposito), ex ufficiale di quell’Impero Galattico già decaduto ai tempi narrati da questa serie. Quest’arma, che potrebbe essere scambiata per quelle spade laser che sono tra i maggiori simboli della saga, è invece diversa ma, per conoscerne le caratteristiche, bisogna aver seguito le serie animate Star Wars: The Clone Wars o Star Wars Rebels. Tuttavia, anche i fan meno accaniti possono trovare spunti interessanti e meno specificatamente legati all’universo di Guerre Stellari. Anzi, nemmeno legati al genere prevalente, il fantasy fantascientifico, visto che la maggior parte dei rimandi sembra essere piuttosto alla mitologia (cinematografica e non) western. Va detto che alcune di queste sponde al western erano già ben presenti sin dai primissimi film, ma The Mandalorian sembra insistere in quest’ottica in modo particolare. 

Al di là delle ambientazioni desertiche, che sullo schermo evocano i tipici scenari dei film sul vecchio west, abbiamo cacciatori di taglie, predoni (i Jawa) che ricordano alcuni pellerossa del cinema, il tipico villaggio di peones vessato dai prepotenti (preso di peso dal film del 1960 I Magnifici Sette, regia di John Sturges), o anche l’assedio finale nella casa dove ai nostri non sembra concessa nessuna speranza. Del resto gli stessi titoli di episodi come Il Pistolero o La resa dei conti, sono altri evidenti rimandi dello stesso tenore. In effetti questo riferimento al genere western sembra particolarmente calzante per il tema del racconto: il Mandaloriano protagonista (Pedro Pascal) è un individuo solitario ma è comunque facente parte di alcune strutture sociali: innanzitutto è un mandaloriano, appartiene cioè a questa organizzazione etnico religiosa (seguaci del Credo di Mandalore) e nello specifico è contemporaneamente legato alla tribù dei mandaloriani del pianeta Nevarro, una comunità che si riunisce intorno all’Armaiola (Emily Swallow). Inoltre lavora per la Gilda dei cacciatori di taglie facenti capo a Greff Carga (il mitico Carl Weathers): insomma, quando ne facciamo conoscenza, il nostro protagonista sembra procedere lungo una serie di binari prestabiliti dal suo appartenere a queste strutture sociali.  

E nonostante proprio da una di queste, dal credo mandaloriano, prenda spunto per svoltare, la sua presa di coscienza è una scelta prettamente individuale, ovvero quella che lo induce a non lasciare il bambino (un piccolo della stessa razza del maestro Yoda), al cliente che gli aveva commissionato il rapimento. Il western è stato il genere che, probabilmente più di ogni altro, incarnò la presa di coscienza del popolo americano, una presa di coscienza che probabilmente poteva avvenire solo al di fuori del contesto civilizzato delle città dell’est. In questo senso il riferimento appare quindi indicato per accompagnare lo sviluppo di un personaggio che si presenta come una sorta di macchina che prendendo coscienza del peso delle proprie azioni, diventa via via sempre più umano. 

Il mandaloriano, quando entra in scena, ci appare infatti senza volto (nel senso che è perennemente mascherato), rivestito d’acciaio, efficiente, insensibile, ben poco emotivo. Non è dato sapere, almeno per questa prima stagione, il motivo del suo odio per i droidi ma la cosa appare una sorta di scherzo (degli autori e non del destino, ovviamente), visto il suo apparire appunto come una specie di robot. In ogni caso, sarà proprio grazie ad un droide, IG-11, un automa cacciatore di taglie, che il Mandaloriano potrà compiere l’ultimo passo verso il completo ritorno alla propria umanità (simboleggiato dal levarsi la maschera). IG11, sebbene entri con un certo ritardo nella storia, è in grado di prendersi la sua parte di ribalta: a parte l’eroico sacrificio finale, che va comunque ricordato visto che segna l’umanizzazione persino del droide in questione, è divertente anche se un po’ sopra le righe la sua incursione in puro stile spaghetti western poco prima dell’epilogo dell’ottave e ultima puntata. Il tono dell’episodio finale, prima di farsi tragico e salvifico, era già stato infatti anche piacevolmente scherzoso, in particolar modo negli assurdi dialoghi tra i due assaltatori imperiali che avevano appena recuperato il bambino. Questa deriva ironica, non sempre presente nella serie, è ben dosata e tutto sommato funzionale. Nel complesso una serie ben costruita e divertente, adatta a tutti e certamente non solo ai fan della saga di Star Wars.    

Gina Carano